Et on oublie pas le petit clic sur les clichés pour accéder à la galerie de l’artiste !

Kolohe par Grant Ellis

Kuwait Tire Fire par Mohammed Alsultan

Windsurfing par Hoch Zwei Agency

Berlin 10 par Dan Clausen Hansen

In His Element par In His Element

Blammo #2! par Adam Barker

Parisian Watch par AG Photographe

Last Light Last Night par Claire Butler

Colorado Supercell par Melanie Kern-Favilla

Evanescent par Tim Peare

Je ride peu en ce moment, je shoote peu, probablement la faute aux conditions absentes depuis un bon bout de temps maintenant. Pas grave car comme je l’ai dis dans un précédent article, je suis un peu débordé en ce moment. Mais voilà, ça ne m’empêche pas de rêver et je rêve beaucoup justement. Je rêve à de nouveaux horizons, à de belles sessions estivales en Bretagne mais surtout à de nouvelles photos à réaliser parmi les nombreuses idées que j’ai en tête. Et pour une de ces idées, je me dis que ça serait pas mal que je me mette à l’eau.

C’est donc en envisageant l’achat d’un caisson étanche (j’avais déjà un sac souple Ewa-Marine) du style SPL Waterhousing, que je me suis mis à fouiller le web à la recherche d’infos et d’inspirations pour me jeter pour de bon à l’eau ! Bref, je n’en suis pas encore là, l’heure étant encore à la réflexion et à la rêverie et justement, voilà que mes rêveries m’ont portées sur cette vidéo de Clark Little (photo ci-dessus), dont j’ai déjà parlé, que l’on peut suivre au coeur du shorebreak dans un de ses shootings !

Petite interlude avec cette vidéo chinée par @maryon pour moi ! Le réalisateur et animateur brésilien Antonio Vicentini propose une vidéo retraçant l’évolution des appareils photos à travers les époques dans une vidéo très colorée et pixélisée à la sauce 8-bits !

J’en ai déjà parlé sur Twitter et sans vouloir refaire ce que le blog Basse Def a déjà si bien fait, je tenais à vous partager cette vidéo où l’on peut suivre Invader, un de mes street artiste préféré, dans les rues de Paris pendant une nuit.

Si l’on en croit mes archives, il semblerait que j’ai levé un peu le pied concernant mes publications dans le coin. C’est pas tant l’envie ni la motivation qui manque mais plutôt le temps. Il s’avère que la montre et le calendrier rythment un peu plus ma vie depuis quelques semaines et encore pour les deux mois à venir. Pour faire simple et sans trop rentrer dans les détails, une page de ma vie va bientôt se terminer, je dois donc préparer le prochain chapitre et en parallèle, mon blog I love That comble le temps libre qu’il me reste, sans parler de la refonte de mon portfolio (même si je sous-traite pour la dev’, j’ai du préparer le projet et faire la charte graphique… Avec un nouveau logo d’ailleurs en espérant qu’il vous plaira).

Bref, voilà que je commencer à m’égarer, je sais que le clavier me démangeait mais quand même… Revenons un peu à nos moutons et arrêtons le mode « Cher Journal… » que j’ai entamé dans ce premier paragraphe !

Je disais donc… Sans avoir la prétention d’être un crack ou même prof de photo, j’ai récemment enseigné les quelques bases indispensables de la photographie à un pote (@bodou59 sur Twitter pour être précis). Et c’est là que je me suis vraiment rendu compte que la photographie n’est pas si compliquée mais que ça l’est quand il s’agit de tout apprendre. Et pourtant, tout ou presque tourne autour de trois choses : L’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.

Si vous avez compris comment fonctionnent ces trois choses, vous avez les bases pour apprendre et comprendre tout le reste. Malheureusement pour moi et mon élève improvisé à qui j’ai du faire des noeuds dans le cerveau, cette vidéo arrive trop tard… Mais pas pour vous !

Donc pour apprendre ou réviser, cette vidéo réalisée dans un mode un peu rétro à la sauce 8-Bits par Matthew Gore, est probablement une des meilleures dans le domaine pour expliquer de façon claire et simple comment fonctionnent l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. N’ayez pas peur, même si cette vidéo est uniquement disponible en Anglais, elle est très facilement compréhensible et les schémas illustrent très bien.

Dans le même genre, si vous voulez compléter vos connaissances, je vous conseille de suivre le podcast Premier Reflex qui regorge d’infos.

Double Exposure est un court métrage ou plutôt un délire du photographe Gerard Hunninger superbement réalisé. Le pitch : Une bande terroristes armés en Nikon détiennent une otage qu’un groupe de commando d’élite équipé en Canon tente de libérer. Les fusils d’assaut deviennent des boitiers, les grenades des flashes, les courtes focales des armes de poing, bref, tout est impeccablement pensé et drôle !

Juste une question, pourquoi ça devrait être Nikon le méchant ?

Petit bonus avant de publier ce billet, le making-off de court métrage qui devrait en intéresser plus d’un :

Je n’ai pas de maison mais c’est pareil, si mon appartement brûlait, qu’est ce que j’emmènerais avec moi si j’avais le temps de sauver quelques objets ? C’est la question que s’est posé le photographe Robert Holden qui a lancé le blog The Burning House (merci @jeromep_net sur Twitter pour la découverte). Une question pourtant simple mais dont la réponse peut s’avérer plutôt compliquée. Qu’emmènerais-je avec moi si ma maison devait brûler ? Les propositions sont variées sur le blog, parfois sensées, parfois loufoques, il n’y a pas deux personnes qui réagirait de la même façon.

Quelques exemples (la totalité est à découvrir sur www.theburninghouse.com, régulièrement mis à jour) :

Cliquez sur les images pour découvrir l’auteur et l’inventaire de chaque photo

On retrouve forcément beaucoup de photos, des appareils photo également, de l’informatique et plein de objets du quotidien qui sont plus importants pour certaines personnes que pour d’autres. Les résultats sont parfois minimalistes, parfois bordéliques mais après avoir passé pas mal de temps sur le blog et m’être inspiré de nombreuses bonnes idées, je ne suis toujours pas capable de définir ce que j’emmènerais avec moi si mon appartement brûlait !

Je pense que ça ressemblerait un peu à mon Survival Kit que j’ai présenté plus tôt sur le blog, mais en plus complet :

L’occasion pour moi de réfléchir un peu à tout ça et de proposer ma propre vision de The Burning House…

Passageway par Patrick Smith

Lonely Island par Roger Sharp

Under the Skirt par Francois Pheulpin

Flying Over The Fog par Philippe Sainte-Laudy

An elephant in sheep’s clothing par Marina Cano

Perfect Day par Kirill Umrikhin

Okavango par Mario Moreno

Sunset par Andrey Kolchev

Pijama party par Giulio Zanni

Brevity par Aaron Tam

Je vais donc revenir sur ma conclusion et en faire une nouvelle, quelques temps après avoir utilisé le service et découvert de nouvelles fonctions, récemment disponibles !

Il y a un mois :

Je suis globalement satisfait d’avoir ouvert un compte chez 500px, la qualité de la communauté y fait beaucoup et j’ai de nouveau plaisir à partager des clichés avec un grand nombre de personne.
J’ai songé pendant quelques jours à me prendre un compte premium dans l’optique de refondre mon portfolio/site web et tout passer sur 500px… Mais la lenteur de leurs portfolio et la peur de me lasser m’ont freinés et m’ont réconforté dans mon choix de garder le principal de mon travail sur mon propre site web.
En revanche, je garde 500px pour m’ouvrir un peu au travail des autres, partager ce que j’estime être le meilleur de mes clichés, découvrir un max de nouveaux talents, s’inspirer et surtout apprendre de cette communauté très riche et créative.

Aujourd’hui :

500px est décidément un belle communauté autour de la photo. Je pense que sa politique bridant les uploads dans sa version gratuite permet de gardant la qualité du contenu qui fait la réputation du réseau. En plus de partager ses clichés, 500px est une véritable source d’inspirations et de découvertes. Toujours aussi satisfait si ce n’est plus, je songe en revanche à passer pour une des versions Premiums. Oui, DES, car il en existe désormais une seconde, baptisée Plus et moins chère ($19.95 – 15€ / an) qui fait sauter toutes les utilisations également. La seule différence avec la version Awesome est le manque de la fonction portfolio et nom de domaine associé qui reste exclusivement dédiée à la version à $49.95 (38€ / an). Toutes les différences sont expliquées ci-dessous :

Cette version Plus me motive à passer la totalité de mon portfolio dessus, j’ai ma petite idée pour personnaliser mon portfolio de manière totalement gratuite et surtout entièrement personnalisée, loin des templates proposés par 500px mais j’en parlerais plus tard quand le travail aura avancé de ce côté.

Pour boucler ce billet qui a des allures d’article sponsorisé en me relisant, je tiens juste à rajouter que le nouvel outil de statistiques est formidable et qu’une application pour Mac, 500px Uploader vient de pointer le bout de son nez. Au vu des features de cette appli, je ne pense pas l’installer mais elle mérite le coup d’oeil.